Confluir para potencializar: o encontro entre arte, cultura e educação para equidade

INICIATIVAS BEM-SUCEDIDAS DE EDUCAÇÃO, ARTE E CULTURA PODEM INSPIRAR AÇÕES MULTIPLICADOREAS
E POLÍTICAS DE PROMOÇÃO DA EQUIDADE

Minha avó nunca frequentou a escola. Não sabemos se ela nasceu em 1919 ou 1925, porque seu registro de nascimento foi feito tardiamente, por ela mesma. Chegou a São Paulo, vinda das margens baianas do Rio São Francisco, no final da década de 1940. Foi empregada doméstica a vida toda e assim educou os dois filhos.

Minha mãe foi babá ainda na infância e empregada doméstica na adolescência, mas, por ter frequentado uma escola pública de qualidade, que oferecia até aulas de teatro, passou em um concurso público que permitiu maior remuneração e acesso à universidade. O crédito educativo, política pública de educação, foi fundamental para que minha mãe permanecesse no ensino superior. Formada em economia em 1979, mesmo sem trabalhar como economista, teve sua carteira profissional assinada por 27 anos, salário e benefícios que garantiram condições de vida melhores para ela, sua mãe, seu irmão e sua filha. 

Desde minha primeira infância, moramos em um conjunto habitacional (Cohab), o que permitiu à minha família sair do aluguel. Eu frequentei a escola desde a educação infantil, dancei no centro comunitário da Cohab, acessei a universidade pública, o mestrado e o doutorado graças às condições de vida que minha mãe possibilitou. Esforço e mérito dela, sem dúvidas, mas também políticas públicas de educação, cultura, emprego, moradia, previdência. 

Minha família, negra, esteve entre as mais pobres na base da pirâmide social brasileira – sendo que os 10% de menor renda no país são compostos hoje de 80% de famílias negras, como aprendi nesta publicação –, até minha mãe aproveitar cada oportunidade de educação, cultura e trabalho que nos permitisse alguma mobilidade social. Talvez estejamos entre os 10% mais ricos agora – grupo composto de uma minoria de 30% de pessoas negras –, participando de movimentos coletivos que permitam a mais pessoas acessarem direitos, questionando a extrema desigualdade da sociedade brasileira. O sonho é que não exista base, topo ou pirâmide. Até lá, educação e cultura são fundamentais para que mais pessoas consigam prosperar como eu e minha família, com seus direitos garantidos e, consequentemente, com as desigualdades reduzidas.

As políticas públicas para pavimentar os caminhos de uma sociedade mais justa e igualitária precisam, nas suas formulações e implementações, considerar as diferenças entre as pessoas e as desigualdades no ponto de partida de cada uma. Alisson Santos e Guilherme Miranda nos ensinam, no texto de introdução desta publicação, que se pode ler adiante: “A solução para as disparidades sociais e econômicas vai além da simples distribuição igualitária de recursos; ela exige um sistema que reconheça e atue para combater as desigualdades que estruturam nossa sociedade”.

“A cultura não pode ser privilégio ou luxo reservado a poucos, mas, sim, ter seu acesso universalizado/
democratizado a todos...”

Assim também é na educação. Muitos especialistas afirmam que investir em educação é garantir, além do desenvolvimento da sociedade, crescimento econômico, mas esse investimento precisa considerar as diferentes condições, contextos e realidades. As barreiras de acesso à educação de qualidade resultam no aumento do desemprego, das discriminações, da criminalidade, das desigualdades. “Se a educação sozinha não transforma a sociedade, sem ela tampouco a sociedade muda”, já nos ensinou Paulo Freire.

Do mesmo modo que a educação, a cultura também é um direito fundamental para o exercício da cidadania e o pleno desenvolvimento humano. A cultura não pode ser privilégio ou luxo reservado a poucos, mas, sim, ter seu acesso universalizado/democratizado a todos, uma vez que nos conecta às nossas raízes, amplia horizontes, fortalece identidades e constrói pontes entre diferentes realidades. Ao garantir esse direito, o Estado reconhece e valoriza a diversidade das expressões humanas, rompendo com uma lógica excludente, que historicamente negou a muitas pessoas, especialmente as negras, as indígenas e as periféricas, o direito de criar, acessar e viver a cultura em sua plenitude.

“Quando educação e cultura são trabalhadas de forma conjunta e com intencionalidade, potencializam transformações profundas e duradouras.”

Mais do que expressão simbólica, a cultura é prática cotidiana que promove pertencimento, autoestima e pensamento crítico – elementos indispensáveis para a construção de uma sociedade mais justa. Quando as políticas públicas asseguram a fruição e as práticas culturais desde a infância, criam-se condições mais equitativas para que todas as pessoas possam sonhar, realizar e contribuir no coletivo. Para alcançar a equidade, portanto, é necessário que a cultura seja compreendida e praticada como um instrumento de transformação social e garantia de direitos.

O direito à educação e à cultura precisa ser garantido a pessoas de todas as idades. Por isso, faço o convite para que pensemos na aprendizagem ao longo da vida – lifelong learning, em sua origem na década de 1960 – como horizonte. Seja na horta comunitária, no cursinho popular, na luta por cotas, na roda de capoeira, na apresentação de hip-hop, na companhia de dança ou no podcast – como são abordadas nas reportagens desta revista –, as pessoas de diferentes idades ensinam e aprendem, possibilitando desenvolvimento pessoal, familiar e comunitário, aumentando a participação cidadã e a qualidade de vida. Pensar na aprendizagem ao longo da vida significa reconhecer que a cultura nunca está dissociada da estratégia coletiva para o enfrentamento das desigualdades.

Integrar arte, cultura e educação é romper com currículos escolares engessados e visões utilitaristas de ensino, apostando em uma aprendizagem que reconhece o corpo, a memória, a emoção e a criatividade como partes fundamentais do processo educativo. Garantir os elementos de aprendizagem crítica, a partir de trocas e práticas culturais, em diferentes espaços amplia as possibilidades de desenvolvimento pleno. A aliança entre educação, arte e cultura potencializa os sentidos do aprender e do ensinar, tornando-os mais significativos, emancipadores e conectados com a vida.

Na perspectiva de promover reflexões, sensibilizar e dar visibilidade ao que acontece no Brasil, a primeira edição da Revista Observatório, da Fundação Itaú, trata da temática da desigualdade, apresentando diferentes iniciativas de arte, cultura e educação como mecanismos de combate a problemas socioeconômicos tão latentes e urgentes de serem endereçados para a construção de uma sociedade mais justa, que garanta pertencimento e prosperidade a todos os brasileiros. 

A reportagem “Com ações de cultura e educação, jovens de Belém descentralizam o debate climático na cidade-sede da COP 30” mostra que as yellow zones foram estratégias desenvolvidas por jovens e coletivos artísticos para ampliar as possibilidades de participação na Conferência das Partes da Organização das Nações Unidas (COP). Por meio da discussão do cenário de mudança climática, eles utilizam a arte e os espaços culturais como ponto de encontro para mobilização e formação, com rodas de conversa e campanhas lúdicas em escolas, bem como sessões de leitura e de valorização da ancestralidade. Crianças, jovens e adultos da cidade-sede da COP aumentam a capacidade de discernir e agir em um cenário desafiador e excludente. Isso alarga as possibilidades de participação política e a apropriação do conhecimento já produzido e sistematizado pela humanidade, com ressignificação em um contexto específico e espaço para a criação do novo.  

Os movimentos sociais e as organizações da sociedade civil (OSCs), como apresentados nas histórias que compõem esta revista, têm desenvolvido um papel importante para o fortalecimento do Estado no desafio de dar conta de uma tarefa tão complexa e grandiosa como é o combate às desigualdades. Práticas colaborativas e abertas, como segurança alimentar com orgânicos em hortas comunitárias, artes visuais que desenvolvem a economia criativa e cursos técnicos de música, nos inspiram a experimentar mais, a contar mais do que tem sido feito e a demandar mais políticas públicas eficientes e participativas.